Formes et mouvements, matières et créations

Ce travail de restauration exige une approche préalable pour définir le contexte historique, analyser le sujet avec des historiens d’art, conservateurs et scientifiques, déterminer les procédés, techniques et matériaux qui permettront de retrouver l’intention esthétique originelle de l’ensemble et ainsi rétablir l’intégrité de l’œuvre. Un processus particulièrement rigoureux qui impose des codes dans lesquels il faut s’immerger cœur et âme mais qui nécessite surtout des mois d’investissement.

« Lorsque l’on passe d’une époque à une autre, il y a toujours un petit temps d’adaptation, il faut faire table rase à chaque fois ».

Une remise en question exigée par chaque projet, comme lorsque Philippe Duret enchaîne la restauration d’un œil de bœuf à Versailles à la réhabilitation d’un retable pour une église. Volte-face. Changement de décor.

A ce travail de figure imposée s’ajoute celui de la création qui ouvre le champ de la liberté. Un équilibre nécessaire pour retrouver ce souffle créatif essentiel à tout artiste. « La création est une respiration ».

Le travail du modelage comme préalable pour définir la forme et les contours, trouver les proportions et les expressions les plus justes et ensuite le passage au travail de la matière, le bois en particulier, est le modus operandi privilégié par Philippe Duret.

« Au final, ce qui est important c’est toujours le dessin, du début jusqu’à la fin. La sculpture c’est 99% de dessin. » Parmi les techniques et motifs favoris  du sculpteur, il y a la statuaire, les figures humaines et animalières, la ronde bosse et le haut relief. Pour autant, Philippe Duret ne travaille que sur commandes, un artiste artisan de son art. Un thème, une intention donnés et ensuite vient l’inspiration. Purement décoratif, ornemental ou floral, résolument figuratif ou représentatif, chaque motif a son histoire, celle que lui insufflent les commanditaires.

Une histoire à laquelle s’ajoute le supplément d’âme de l’artiste qui lui donne corps, à corps perdu.

Pour venir découvrir le travail de Philippe Duret, la porte de son atelier d’Aviernoz – sur la commune de Fillière – est ouverte aux curieux et aux passionnés, à ceux qui ont un projet ou une envie particulière.

Poussez la porte, la rencontre avec tout cet univers de motifs entremêlés est un moment dont on ne peut que se souvenir.

Le détail des volutes, la courbe des corps, le mouvement des drapés, le talent est dans chacun des détails, l’engagement dans chaque mouvement, la matière prenant forme à mesure que l’œil de l’artiste en interprète les contours.   

Philippe Duret

Et aux prémices un parti pris, celui du caractère revendiqué éco-responsable dans les procédés choisis. « J’ai toujours eu envie de créer avec des matériaux que j’avais sous la main, dans une certaine idée de recyclage de l’existant ».

C’est ainsi que Vanessa Renoux développe sa technique de prédilection. Une technique mixte qui consiste à partir de tiges d’acier, véritable armature en métal qui fait office de squelette, puis à élaborer un mélange de papiers qui est ensuite compressé et encollé pour créer le volume et donner corps à la forme. Mixer, enrouler et superposer ce mélange de papier et de colle, ajouter aussi parfois un peu de céramique pour trouver l’équilibre entre la légèreté de l’aspect recherché et la solidité de la création, et finir par poser la couleur qui, selon les aspérités de la surface, va permettre de donner cet effet de sculpture de bronze aux reflets irisés.

C’est à partir de ce postulat que Vanessa Renoux a trouvé un style, son style. De longues figures longilignes, courbées en légèreté, aériennes et graciles, qui semblent voltiger à l’orée d’un univers onirique tout en grâce.

« Avec le papier, j’ai l’impression de m’affranchir de la gravité, d’échapper à la pesanteur et les irrégularités du matériau me permettent ces effets de matière et de texture qui donnent du caractère à la matière ».

Une fois la surface peinte, les plissés et les craquelures révèlent cet effet patiné aux mille et une nuances de teintes, mordorées et bleutées.

Parmi les influences de Vanessa Renoux, il y a les sculptures des grecs et des étrusques, les statues tronquées retrouvées des siècles après, écho rebondissant de ses études portées sur l’archéologie. Mais il y a aussi ces inspirations plus modernes, Rodin et Camille Claudel, ou contemporaines, Alexandre Calder, mais sans jamais prendre trop de place.

Ne pas se laisser trop imprégner et garder l’angle grand ouvert à la singularité avec pour obsession majeure, la forme et le mouvement. D’où ces figures de danseuses qui peuplent l’univers de Vanessa Renoux, ces personnages perchés sur leurs balançoires, ces mobiles laissés à la cadence du vent et tout ce bestiaire d’animaux longilignes saisis dans un élan.

Et là encore, le croquis, le dessin comme trait d’impulsion avant de se laisser emporter par le temps du façonnage qui courbe la trajectoire et lui donne parfois une nouvelle orientation.